Chorégraphe, interprète et pédagogue, Alexandre Morin développe une pratique ancrée dans la création contemporaine et la transmission. Diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal, il reçoit en 2011 la bourse de la Fondation Hnatyshyn, soulignant un jeune artiste prometteur en danse contemporaine au Canada.
Comme interprète, il collabore avec plusieurs chorégraphes, dont Sylvain Émard, Marie Chouinard, Dominique Porte, Sébastien Provencher et Chantal Caron. En 2022, il est sélectionné pour un échange chorégraphique entre le Québec et l’Italie, soutenu par le Conseil des arts et des lettres du Québec, Circuit-Est et le CSC Centro per la Scena Contemporanea. La saison 2023-2024 marque une étape importante dans son parcours avec la présentation de trois œuvres : Anatomie d’un moteur et Cutting Through the Noise à l’Agora de la danse, ainsi que Plasticity/Desires, en codiffusion avec le MAI et La Chapelle Scènes Contemporaines.
En 2025, il cofonde Morin/Leroux · Arts vivants avec Mathieu Leroux, son partenaire de création depuis 2018. Ensemble, ils développent une démarche profondément ancrée dans la danse contemporaine, tout en l’ouvrant à une approche résolument transdisciplinaire. Au fur et à mesure des projets, les rôles et les médiums se modulent : chorégraphie, mise en scène, travail plastique, recherches dramaturgiques et performance se fondent à un processus de cocréation vivant et perméable. La recherche s’incarne aussi bien par des préoccupations esthétiques que par une dramaturgie de plateau aiguisée; elle est traversée par une conscience de la culture pop, une attirance pour les sous-cultures médiatiques, un goût pour la matière littéraire et un sens de l’expérimentation assumé.
Parallèlement à sa démarche artistique, Alexandre fait partie du corps professoral de l’École de danse contemporaine de Montréal depuis 2016, où il enseigne principalement les classes techniques, ainsi que, ponctuellement, l’anatomie fonctionnelle, l’entraînement connexe à la danse et les cours d’interprétation. Il enseigne également au Département de danse de l’UQAM et à l’École supérieure de ballet du Québec. Son approche pédagogique favorise le développement de l’autonomie artistique, de la curiosité et de l’intelligence du mouvement, en accompagnant les interprètes vers une pratique exigeante, durable et ancrée dans les réalités de la création contemporaine.
