Techniques fondamentales – Contemporain
Ces cours explorent les éléments et les principes essentiels qui définissent cette forme d’art vivant. Ils mettent l’accent sur un large éventail de principes de mouvement conçus pour développer la polyvalence et l’expressivité de l’interprète, au sein d’une structure de cours traditionnelle.
Les étudiant.e.s sont encouragées à se libérer dans le poids, à explorer les courbes, les spirales et les ondulations du torse, et à accorder une attention particulière à la respiration pour améliorer le contrôle, le relâchement et la musicalité, tout en naviguant dans la complexité des rythmes, des modulations tonales et des nuances de textures.
L’attention est portée sur l’utilisation du poids et du mouvement de manière organique, en s’appuyant sur la gravité, pour des qualités de mouvement dynamiques à travers des mouvements comme les pliés et les tendus. Le travail au sol et les transitions renforcent l’agilité et la conscience spatiale en exploitant divers points de contact avec le sol.
L’engagement du centre facilite les transitions fluides et les phrases dynamiques, tandis que l’exploration des alignements parallèles renforce la coordination globale et l’isolation segmentaire. Les variations d’amplitude et de dynamique enrichissent le vocabulaire corporel, tandis qu’une écoute attentive des sensations internes et de l’environnement externe permet d’exprimer une authenticité personnelle.
Techniques et pratiques complémentaires – Ballet
Ces cours abordent les fondements de la technique classique à travers une structure traditionnelle comprenant barre, centre, petit et grand allegro, avec une attention particulière portée au vocabulaire spécifique du ballet. Une composante théorique est intégrée, axée sur l’apprentissage et la mémorisation de la terminologie.
Les classes visent la compréhension mécanique des mouvements simples et complexes du ballet, le développement d’un alignement efficace, la précision des lignes, et une aisance accrue dans le vocabulaire classique.
Les étudiant.e.s affinent leur coordination, leur sens du rythme et leur compréhension du phrasé, tout en explorant comment la technique classique peut enrichir et soutenir d’autres formes de danse. Une approche somatique est intégrée, mettant l’accent sur la respiration, la conscience spatiale, la libération des tensions inutiles et une attitude qui valorise une approche ludique et ouverte du ballet.
Nouvelles pratiques
Les cours de nouvelles pratiques introduisent les étudiant.e.s à des approches de mouvement innovantes issues de recherches chorégraphiques contemporaines et d’explorations somatiques. Les étudiant.e.s seront guidé.e.s à travers des pratiques telles que Gaga, Flying Low ou la méthode Rubberband, chacune offrant des portes d’entrée singulières vers la physicalité, la conscience et l’expressivité.
Les cours favorisent le développement de la perception sensorielle, de la réactivité et de la présence dynamique, en encourageant la curiosité, la prise de risque et l’imaginaire incarné. Ces méthodes permettent aux étudiantes d’élargir leur registre interprétatif, de nourrir leur relation à la gravité, à l’espace et aux structures improvisées, et d’intégrer les dimensions émotionnelles, sensorielles et physiques dans la performance.
Les cours de nouvelles pratiques visent à développer un corps disponible, curieux et adaptable – capable de naviguer dans une diversité de contextes artistiques avec nuance, engagement et ouverture.
